当提及敦煌之时，有着许多的人会不由想到那些色彩呈现出斑斓色彩样子、飞天围绕如同在空中缭绕一般的壁画了，可是你有没有去仔细留心注意过画里面那些呈现出绵延态势的山峦、呈现出蜿蜒形态犹如蜿蜒流淌之水的事物呢？这些看着似乎仅仅只是背景的山水，恰恰隐蔽藏匿着一部完完全全被千年石窟给封闭保存起来的中国绘画被视为正常历史记录的“正史”呀。

敦煌壁画的山水背景

敦煌石窟壁画的核心乃是佛教故事，然而，当画师们去描绘佛陀说法或者经变场景之际，几乎都要精心布置山水当作画面背景，这些山石、树木以及流水并非随意进行点缀，它们承担着把神圣的佛教世界跟人间自然景观相连接的功能，这种做法从北朝起始一直延续至元代，致使佛教艺术深深扎根于中国的自然审美土壤当中。

千年未断的山水画脉络

跨越十个朝代，从公元4世纪到14世纪，敦煌进行营造，不同时期壁画清晰展现山水画技法与风格演变轨迹，北朝山水古拙简练，山形似装饰图案，唐代山水气势恢宏且结构复杂，宋元时期更具文人意趣，这条跨越千年的视觉线索是研究中国山水画发展的珍贵实物资料。

弥补卷轴画史的缺失

我们今日于博物馆所目睹的古代山水画，好多是五代以及往后的纸绢作品。唐代以及更早时候的卷轴画真迹极其少见，画史记载也是说得含含糊糊。敦煌壁画正好填补了这一极大空白之物。那些在墙壁上面绘制而成的北朝、隋唐山水，使我们得以直观地晓得早期山水画到底是怎样的面貌，验证或者修正了后世文献里的诸多描述 。

与传统画史的相互印证

《敦煌山水画史》这本书有着重要价值表现为，它不但梳理出石窟内部里的图像演变情况，还把这些壁画拿来跟中原地区流传的画史文献以及画家风格作比对。比如说，把唐代壁画当中的青绿山水跟文献里记载的李思训风格进行联系，使得我们认识到敦煌画师跟中原主流画坛并非处于隔绝状态中，他们共同享有同一套艺术语言以及审美体系。

反映中国审美精神的融合

敦煌山水画走向兴盛，其映照出中国传统文化里对自然山水那份热爱，是怎样渗透进外来佛教艺术里边的，画师们把“可行、可望、可游、可居”这样的山水理想，融入到佛国世界内，致使源自印度的佛教艺术完全实现了中国化，此类融合并非单纯的拼贴呀，实乃是两种文化于美学精神层面的深度交织与创新之举。

当代研究与文化价值

有像赵声良研究员那样的学者，在敦煌待了数十年，其开展的研究，是基于对那批数量众多材料长时间直接面对的情况下进行的。此类研究表明，敦煌艺术不单单是佛教艺术的宝库，更是中国艺术史里不能缺少的一部分。它让我们意识到，那些存于边疆石窟里的图像，乃是重新认识以及书写中国美术史的关键基础 。

读完这些内容，你是不是会认为，下次前往敦煌观赏壁画之际，目光会不由自主地更多聚焦于那些山石林木当中，进而去探寻那部绘制在墙上的历经千年的山水史诗呢？欢迎在评论区分享你的观点。